Die 13 besten Anime Serien aller Zeiten

In dieser Liste der besten Anime werden die 30 besten Anime aller Zeiten ausgewählt, einschließlich der klassischen Serien und der neuen laufenden Empfehlungen. Diese Anime-Bestenliste wird mit den neuesten Trends aktualisiert.

Wir glauben, dass es besten Anime für jeden gibt. Solche Listen berücksichtigen oft nicht die verschiedenen demografischen Gruppen und schließen Frauen und LGBT-Zuschauer aus. Hobbyisten und Fandoms haben seit langem ausgeprägte, individualisierte Gemeinschaften, lebendige Gruppen, die sich oft nicht überschneiden, außer vielleicht auf Anime-Convention, da mehr als die Hälfte der nordamerikanischen Besucher weiblich sind. Wie kommt es also, dass in solchen Listen die besten Anime, die von Frauen für Frauen gemacht wurden, nicht aufgeführt sind? Und warum können dieser Anime nicht auch von Männern genossen werden?

 

Um diese Liste zu erstellen und eine objektive Bewertung vorzunehmen, haben wir uns an Monica Weber gewandt, eine Journalistin und Autorin von interessanten und informativen Bewertungen der beste Online Casino bei CasinoSpotDe. Monika berichtet den deutschen Spielern über die neuesten Entwicklungen in der Welt des Glücksspiels. Und das gab mir die Gelegenheit, meinen eigenen Geschmack und die Art von Ästhetik zu erkunden, der ich folge. Ich mag Shoujo seit langem wegen ihres blumigen Stils und ihres hohen Maßes an Melodramatik, aber als ich an einen Anime dachte, der es verdient, in die Liste der besten aller Zeiten aufgenommen zu werden, kamen mir nur Serien mit männlichen Protagonisten in den Sinn. Prestige-Anime drehen sich oft um einen Mann und seine Kämpfe, Themen, die oft unterschiedliche Zuschauer ausschließen und eine Echokammer des undurchdringlichen, unbestreitbaren Geschmacks schaffen, über den die Fans diskutieren können. Diese Anime sind großartig, und Sie werden viele der erwarteten Versionen auf dieser Liste finden, aber bei der Zusammenstellung dieser Liste habe ich versucht, die beispielhaftesten Angebote jedes Genres zu berücksichtigen. Es sind sowohl junge als auch alte Serien vertreten, und für jeden ist mindestens eine Serie dabei, unabhängig von Alter, Geschlecht oder Sexualität. In diesen Animes ist fast jeder auf irgendeine Weise zu sehen, sei es in den rosigen Meditationen einer Slice-of-Life-Show oder im Bombast einer spannenden Action.

 

Die Welt des Animationsfilms entwickelt sich ständig weiter, und wir wollen uns mit ihr weiterentwickeln. Unsere sorgfältig zusammengestellte Liste enthält sowohl zugängliche als auch anspruchsvolle Titel und ist die perfekte Anlaufstelle für Anime Neulinge, die kopfüber in Serien eintauchen wollen, die essenziell, seltsam oder beruhigend sind. Wir hoffen, Sie finden etwas, in das Sie sich verlieben werden. 

13. BERSERK

Berserk von Kentaro Miura ist eine der von der Kritik am meisten gefeierten Action-Serien der 1980er Jahre. Mit mehr als 40 Bänden hat der langlaufende Manga, der die Sisyphusarbeit von Guts, dem schwarzen Schwertkämpfer, auf seinem Rachefeldzug durch die verdorbenen Ebenen von Midland begleitet, im Laufe der fast 30-jährigen Geschichte der Serie Legionen von Fans hervorgebracht. In dieser Zeit gab es eine Handvoll Anime-Adaptionen, von denen einige lächerlicher waren als andere. Der von OLM produzierte Anime aus dem Jahr 1997, bei dem Naohito Takahashi Regie führte und Yasuhiro Imagawa das Drehbuch schrieb, gilt bis heute als die beste Berserk-Adaption aller Zeiten und trägt wesentlich zur anhaltenden Popularität der Serie bei. Mit einem kultigen Soundtrack von Susumu Hirasawa, intensiven Kämpfen, fesselnden Charakteren und einem Ende, das Sie bis ins Mark erschüttern wird, ist Berserk ein erschütternder, aber sehr empfehlenswerter Sprung in eine Welt voller feudaler Zwietracht und kosmischer Grausamkeit. -Toussaint Egan

Anschauen auf: Crunchyroll, VRV, Funimation, HBO Max | Originallauf: 1997-1998

12. Wandering Son

Wandering Son braucht keine ausgedehnten Handlungsbögen und Explosionen, um ein echtes Anime-Original zu sein. Die Serie handelt von einem Transgender-Mädchen, Shuichi, und einem Transgender-Jungen, Yoshino, die in die Mittelschule kommen und die Pubertät durchleben. Wandering Son ist eine wirklich einzigartige Trans-Erzählung, da sie so viel Licht ins Dunkel bringt – jeder von Shuichis und Yoshinos Klassenkameraden ist sich ihrer Dysphorie bewusst und unterstützt sie so gut es geht bei ihren Bemühungen um Bestätigung. Das Duo lernt sogar eine ältere Transfrau kennen, die während der Serie als Mentorin fungiert. Die Serie scheut sich aber auch nicht vor den schwierigen Momenten des transsexuellen Aufwachsens: Shuichis Schwester, ein Kindermodel, misshandelt Shuichi oft wegen ihrer Identität und ist eifersüchtig auf die Aufmerksamkeit, die sie wegen ihres Aussehens bekommt. Wandering Son balanciert das Schlechte und das Gute gekonnt aus, und in Kombination mit Keiichi Okabes sparsamer Musik und einer minimalistischen, aquarellartigen Farbpalette ist die Serie eine sanfte, wenn auch unvollkommene Untersuchung unserer verletzlichsten Entwicklungsphase. Mit nur 11 Episoden ist Wandering Son eine der kürzesten Serien auf dieser Liste und ein perfekter Film für alle, die jemals mit ihrem Geschlechtsausdruck zu kämpfen hatten oder das Leben unserer unsichtbarsten Minderheit verstehen wollen. Es ist eine Übung in intensiver Empathie. -Austin Jones

 

Anschauen auf: Crunchyroll, VRV | Originallauf: 2011

11. Kare Kano: Seine und ihre Lebensumstände

Hideaki Annos Interpretation des Genres der romantischen Komödie ist natürlich eine seltsame Auseinandersetzung mit konventionellen Genre-Tropen. Annos Adaption von Kare Kano: His and Her Circumstances wurde von Mangaka Masami Tsuda notorisch verschmäht, wurde aber dennoch zu einem Kult-Favoriten unter Shoujo-Fans wegen seiner spielerischen Überschwänglichkeit und psychologischen Drehung des Melodrams. Wenn man darüber hinwegsehen kann, dass das schrumpfende Budget der Serie in den letzten Folgen die Qualität der Serie beeinträchtigt, ist Kare Kano ein innovatives Werk, das die Grundsätze des „will-they-won’t-they“ in Frage stellt, indem es fragt, was passiert, wenn sie es tun? Wohin gehen wir danach? Die Themen der Serie werden durch das wunderbar fehlerhafte Hauptduo nur noch verstärkt – die Probleme des Paares sind greifbar und so menschlich, dass sie eine erfrischende Abwechslung zu den belanglosen Missverständnissen darstellen, die oft die Handlung von Liebeskomödien (Anime oder nicht) bestimmen. Kare Kano ist eine ebenso introspektive wie witzige Serie, die für jeden neuen oder alten Anime-Fan ein Muss ist – Austin Jones

 

Anschauen auf: Amazon Prime Video | Originallauf: 1998-1999

10. The Vision of Escaflowne

Die Vision von Escaflowne ist so ziemlich das komplette Fantasy-Paket. Es gibt Drachen, eine alternative Erde, die vom Krieg zerrissen wurde, steampunkige Roboter, wunderschöne Schwertkampf-Animationen, Tarotkarten und einen tollen symphonischen Soundtrack, der von der legendären Yoko Kanno komponiert wurde. Die Elemente mögen alle wiedererkennbar sein, aber die Chemie stimmt. Escaflowne macht immer noch Spaß zuzusehen, aber am bemerkenswertesten ist wohl die Mörderreihe von Namen, die dahinter stehen. Shoji Kawamori (Mastermind des Macross-Franchises) hat die Serie entwickelt; Ryota Yamaguchi (One Piece, Ranma ½, Sailor Moon) hat den Großteil der Serie geschrieben; Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) hat die Storyboards erstellt; Kanno (ebenfalls Bebop) hat die Musik gemacht; Hiroshi Osaka (Mitbegründer des Anime-Studios BONES) hat bei der Animation Regie geführt; und Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) hat bei einer Episode Regie geführt. Sein visionäres Erbe lebt weiter. -Eric Vilas-Boas

 

Anschauen auf: Funimation | Originallauf: 1996

9. Lupin III

Lupin III ist der kultigste Gentleman-Dieb des Anime – ein gewieftes kriminelles Genie, das zum ersten Mal in Mangas aus den späten 60er Jahren auftauchte, als Sean Connery James Bond definierte. Lupins Ansatz ist ähnlich: Er kämpft, er fickt, er stiehlt, und er ist der Enkel des ersten Gentleman-Diebs Arsène Lupin. Die Abenteuer von Lupin III erstrecken sich mittlerweile über ein halbes Jahrhundert, aber noch bemerkenswerter ist, wie viele Anime-Serien die Figur, die ursprünglich als Auftragsarbeit geschaffen wurde, als Einfluss bezeichnen. Cowboy Bebop’s Spike Spiegel würde ohne Lupin’s Charakter als Vorbild nicht existieren. Hayao Miyazaki hätte ohne den detailverliebten Film The Castle of Cagliostro nicht seine ersten Gehversuche als Spielfilmregisseur machen können. „Nach diesen drei Monaten wurde der Film populär, und ich zeichnete ihn 10 Jahre lang weiter“, sagte der Schöpfer von Monkey Punch. Der Rest ist Geschichte. -Eric Vilas-Boas

 

Anschauen auf: Crunchyroll, VRV | Originallauf: 1971-2018

8. Princess Tutu

Im Laufe der letzten Jahrzehnte wurde der Magical-Girl-Anime immer wieder neu untersucht, dekonstruiert und zu Tode gebastelt, so dass fast jeder Anime mit einer jungen weiblichen Hauptfigur als solcher gelten kann. Princess Tutu hebt sich von der Masse ab, indem es dem formelhaftesten Anime-Genre Leben einhaucht und gleichzeitig das beibehält, was uns immer wieder zu niedlichen Maskottchen und Zauberstäben zurückbringt. Die Geschichte, die sowohl eine Magical-Girl-Show als auch eine Fabel ist, dreht sich um eine Ente, die eine Ballettakademie besucht. Ducks Existenz wird ständig in Frage gestellt – sie ist nicht nur eine Ente, sondern auch Prinzessin Tutu, eine Märchenfigur, die mit dem Raben und seiner Tochter, Prinzessin Kraehe, die Ducks Akademie besucht, konkurrieren muss. Prinzessin Tutu ist durchweg menschlich, ein kraftvoller Tanz um zurückgewonnene Handlungsfähigkeit und aufopfernde Liebe, und steht über den Genregrenzen als fesselnde und zeitlose Geschichte für Kinder und Erwachsene gleichermaßen. -Austin Jones

 

Anschauen auf: VRV | Originallauf: 2002-2003

7. The Big O

In einer Welt, in der sich Batman: The Animated Series und die Gundam-Franchise ineinander verlieben könnten, wäre dieser von Kazuyoshi Katayama inszenierte Detektiv-Noir-meets-mecha-Sein ihr Nachkomme. The Big O spielt in Paradigm City, einer Stadt, deren Bürger kollektiv an einer mysteriösen Amnesie leiden, und folgt dem Bruce-Wayne-ähnlichen Protagonisten Roger Smith, der als freiberuflicher Negotiator – eine Art Kreuzung aus Privatdetektiv und Anwalt – arbeitet, wenn er nicht gerade den titelgebenden Megadeus (sprich: Riesenroboter) Big O steuert. Roger wird bei seiner Arbeit von einem Alfred Pennyworth-ähnlichen Butler, Norman Burg, und dem Androiden R. Dorothy Wayneright unterstützt, dessen bloße Existenz als Halbmensch und Halbroboter ebenso wie die amnesische Bevölkerung von Paradigm City die zentrale Frage der Serie hervorhebt: Was genau ist es, das uns zu Menschen macht? Der Kult-Favorit beginnt als Episoden-Anime, geht aber in der zweiten Staffel – die drei Jahre nach der ersten veröffentlicht wurde und es auf 26 Episoden bringt – voll in die Serie über. Smith findet in Alex Rosewater einen Erzbösewicht, den machthungrigen Vorsitzenden der allmächtigen Paradigm Corporation und einen wahnsinnigen Einzeltäter, der sich dafür einsetzt, dass die Reichen reich und die Armen arm bleiben – um jeden Preis. -John Maher

 

Anschauen auf: VRV | Originallauf: 1999-2000

6. Hunter X Hunter

Es gibt unzählige Shonens (und sogar amerikanische Fernsehserien), die sich auf eine Gruppe junger Charaktere konzentrieren, die übernatürliche Fähigkeiten und logisches Denken zur Problemlösung einsetzen. Hunter x Hunter ist in diesem homogenen Archetypus aufgrund seiner Liebe zum Detail und seines emotionalen Engagements ein seltener Fund. Dieser Anime ist voll von skurrilen Nebenhandlungen, die nicht immer mit einem großen Ereignis enden, sondern den Zuschauer wissen lassen, dass die Charaktere in dieser Welt schon gelebt haben, bevor er sie gesehen hat.

 

Hunter x Hunter beginnt mit Gon Freecss, der sich auf eine Reise begibt, um ein Hunter zu werden. Er ist die typische Retter-Figur, wie sie in Shonen-Serien vorkommt, aber glücklicherweise behält er die nervigen, sich wiederholenden Mantras für sich. Seine Entschlossenheit, das Beste in den Menschen zu sehen, wird zu einem Wunder der Serie, und sein Engagement für andere treibt die Handlung voran. Er freundet sich mit einem Jungen aus einer Familie von Attentätern an, und ihre gegensätzliche Dynamik schafft eine Verbindung, die die Serie inspirierend macht. Die fesselnde Beziehung zwischen diesen beiden Jungen verlangt von Ihnen eine emotionale Beteiligung. Togashi unterstreicht ihre Jugend und Unerfahrenheit, indem er sie gegen viel ältere, erfahrenere Schurken antreten lässt, und stellt ihnen mächtige Mentoren zur Seite, die ihnen helfen, sich weiterzuentwickeln. Er passt die Fähigkeiten seiner Charaktere genau an ihre Persönlichkeit an, aber jeder schöpft seine Stärke aus seiner Entschlossenheit. Die Heldentaten reiner Entschlossenheit, die Sie in diesem Anime erleben, werden Sie verändern.

 

Togashi kämpft seit einigen Jahren mit einer Krankheit, aber er behauptet, der Manga sei noch lange nicht zu Ende. Hoffentlich bekommt der remasterte Anime bald eine siebte Staffel – Jarrod Johnson II

 

Anschauen auf: Crunchyroll, Netflix, VRV | Originallauf: 2011-2014

5. Mobile Suit Gundam

Im Jahr 2018 vergisst man leicht – angesichts der zahllosen Spinoff-Serien, Filme, Mangas und Modellbausätze – dass dieser legendäre Mecha-Anime aus dem Jahr 1979… wirklich, wirklich verdammt gut war. Die Animation mag veraltet aussehen. Das mechanische Design und die Charaktermodelle bewegen sich vielleicht nicht mit der Konsistenz der späteren Serien. Und die Implikationen der Welt, in der eine separatistische Gruppe von Menschen die Erde verlässt, um in Weltraumkolonien zu leben, waren noch nicht perfekt ausgearbeitet. Nichtsdestotrotz haben die Kernargumente von Mobile Suit Gundam auch vier Jahrzehnte später noch Bestand: Die Menschen, die wir bitten, für uns zu kämpfen – oft bevor sie reif genug sind, sich mit der Welt auseinanderzusetzen – kommen gebrochen oder gar nicht zurück; Nazis und Nazi-Ähnliche sind böse; und Riesenroboter sind zwanghaft ansehbar. -Eric Vilas-Boas

 

Anschauen auf: Leider nirgendwo offiziell, aber als physische Version erhältlich. | Originallauf: 1979-1980

4. Sailor Moon

Sailor Moon lehrte so viele Mädchen, dass sie zuckersüße Retterinnen sein können und dass Freundlichkeit die ultimative Waffe ist. Usagi Tsukino legt ihre unschönen Züge nie ab, macht aber im Laufe der fünf Staffeln von Sailor Moon eine enorme Entwicklung durch. Der Handlungszyklus kann sich ein wenig wiederholen, aber Sailor Moon hat einige wirklich starke weibliche Charaktere, einschließlich aller äußeren Wächter und Schurken wie Black Lady (Chibi-Usas böse, erwachsene Persönlichkeit) und Königin Nehelnia, deren Einsamkeit in der Kindheit das wahre Böse hervorbringt. Schauen Sie sich unbedingt jede Staffel an, um noch mehr Aussagen zu Geschlecht und Sexualität zu erhalten! -Sarra Sedghi

 

Anschauen auf: Hulu | Originallauf: 1992-1997

3. DRAGON BALL Z

In jeder Hinsicht wurde Akira Toriyamas Status als einer der größten Anime-Schöpfer mit Dragon Ball so gut wie gesichert. Der Manga und die darauf folgende Anime-Serie über Son Gokus Abenteuer, alle sieben mythischen Drachenbälle zu sammeln, inspirierte ganze Generationen von Manga-Künstlern und Animateuren in Japan, die sich an dem klassischen chinesischen Roman Die Reise nach Westen orientierten. Die ursprüngliche Serie war ein Klassiker, aber es war Dragon Ball Z, das den Übergang der Serie von einem nationalen Schatz zu einem weltweiten Phänomen markierte. Mit hyperkinetischer Gewalt, blitzschnellen Energieangriffen, schwindelerregenden Spektakeln der Massenvernichtung und spannungsgeladenen Momenten der seriellen Eskalation ist Dragon Ball Z ein einzigartig wichtiger Teil des Kanons der Martial-Arts-Action-Anime und bis heute ein beständiger Einstiegspunkt für Neueinsteiger in das Medium. -Toussaint Egan

 

Anschauen auf: Funimation | Originallauf: 1989-1996

2. FLCL

FLCL sollte sich anders anfühlen als alles andere, was du je gesehen hast, ob Anime oder nicht. Er hat einen unglaublichen japanischen Alt-Rock-Soundtrack von der Band The Pillows. Der Schnitt ist frenetisch. Die Charaktere interagieren in den Extremen von manisch, launisch oder verloren. Die Handlung – in der Roboter aus dem geschwollenen, verletzten Kopf eines kleinen Jungen auftauchen und die Rückkehr eines mächtigen außerirdischen Wesens ankündigen – ist irgendwie egal. Laut dem Regisseur der Serie, Kazuya Tsurumaki, spielt das alles keine Rolle. „Verständnisschwierigkeiten sollten kein wichtiger Faktor in FLCL sein“, schrieb er einmal in einem Kommentar-Thread für Production IG. „Ich glaube, die ‚Rockgitarren‘-Stimmung, die sich durch die Serie zieht, ist eine Abkürzung auf dem Weg zum Verständnis.“ Rock on, brother. -Eric Vilas-Boas

 

Anschauen auf: Crunchyroll, VRV, Funimation | Originallauf: 2001-2018

1. Cowboy Bebop

Jede Debatte darüber, ob Cowboy Bebop – Shinichiro Watanabes Science-Fiction-Meisterwerk – der Höhepunkt des Anime ist oder nicht, ist eine semantische Debatte. Er ist es, Punktum. Seine besondere Mischung aus Cyberpunk-Intrigen, Western-Atmosphäre, Martial-Arts-Action und Noir-Coolness in seiner Form ist unübertroffen und sehr ansprechend. Seine existenziellen und traumatischen Themen sind universell nachvollziehbar. Die Charaktere sind komplex und mit Fehlern behaftet, strahlen aber dennoch Coolness aus. Die Zukunft, die sie zeigt, ist ethnisch vielfältig und unheimlich vorausschauend. Die englische Synchronisation, die mit einigen der besten amerikanischen Synchronsprecher aufwarten kann, ist dem japanischen Original mit Untertiteln in nichts nach. Die 26 Episoden umfassende Serie war nahezu perfekt, und Episoden, die in einer anderen Serie vielleicht als Füllmaterial gedient hätten, sind dicht, straff und dienen der These der Serie, ohne von der übergreifenden Handlung abzulenken, die fesselnd, aber nicht anmaßend ist. Die Serie ist für neue Zuschauer zugänglich und belohnt alte Hasen mit jeder Wiederholung. Der großartige, jazzlastige Soundtrack und die Musik von Yoko Kanno stehen für sich allein. Der Vorspann ist tadellos. Es handelt sich um eine Originalvorlage, nicht um eine Adaption. Es fühlt sich an wie ein Opus magnum, das auf dem Höhepunkt einer langen Karriere entstanden ist, obwohl es sich – fast unglaublich – um Watanabes erste Serie als Regisseur handelt. Es ist ein Meisterwerk, das zu Recht zu den besten Fernsehwerken aller Zeiten gehört, ganz zu schweigen von Anime. -John Maher

 

Anschauen auf: Funimation, Hulu | Originallauf: 1998

Fazit

Abschließend möchten wir sagen, dass wir eine großartige Liste der besten Anime zusammengestellt haben, und wir hoffen, dass du einen neuen großartigen Anime für dich finden wirst. Ich bin mir sicher, dass wir nicht bei allem einer Meinung sind, aber so oder so, die Anime auf dieser Liste sind wirklich die besten aller Zeiten.